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Modele deco salon de coiffure

Un vase en céramique inspiré par des motifs de sculpture en bois sculpté africain traditionnel, par Emile Lenle (1937), Musée des arts décoratifs, Paris les grands magasins parisiens et les créateurs de mode ont également joué un rôle important dans la montée de l`art déco. Entreprises établies, dont le fabricant de bagages Louis Vuitton, la firme d`argenterie Christofle, le concepteur de verre René Lalique, et les bijouteries Louis Cartier et Boucheron, qui ont tous commencé à concevoir des produits dans des styles plus modernes. À partir de 1900, les grands magasins ont recruté des artistes décoratifs pour travailler dans leurs Studios de Design. La décoration du salon d`automne 1912 a été confiée au grand magasin printemps. au cours de la même année, printemps crée son propre atelier appelé «Primavera». Par 1920, Primavera employait plus de 300 artistes. Les styles allaient des versions mises à jour de Louis XIV, Louis XVI et surtout des meubles Louis Philippe réalisés par Louis Süe et l`atelier Primavera à des formes plus modernes de l`atelier du grand magasin au Louvre. D`autres designers, dont Émile-Jacques Ruhlmann et Paul Foliot, ont refusé d`utiliser la production de masse et ont insisté pour que chaque pièce soit faite individuellement à la main. Le style art déco précoce présentait des matériaux luxueux et exotiques tels que l`ébène, l`ivoire et la soie, des couleurs très vives et des motifs stylisés, en particulier des paniers et des bouquets de fleurs de toutes les couleurs, donnant un look moderniste.

Il est tout aussi indélébile lors de son premier voyage au Radio City Music Hall dans les années 1970 [18]. «J`ai été submergé par le chef-d`œuvre du designer Donald desKey, dit-il. «Je savais alors que l`art déco était là où ma passion se trouvait.» Beaucoup de premières sculptures art déco étaient petites, conçues pour décorer les salons. Un genre de cette sculpture a été appelé la statuette Chryselephantine, nommé pour un style de statues de temple grec antique en or et en ivoire. L`un des plus célèbres sculpteurs de salon art déco était le Demétre Chiparus, né en Roumanie, qui produisait de petites sculptures colorées de danseurs. Parmi les autres sculpteurs de salon notables figuraient Ferdinand Preiss, Josef Lorenzl, Alexander Kelety, Dorothea CHAROL et Gustav Schmidtcassel. 76 l`expansion du commerce portuaire de Bombay dans les années 1930 a entraîné la croissance de la population de la classe moyenne éduquée. Il a également vu une augmentation des personnes migrant à Bombay à la recherche de possibilités d`emploi.

Cela a entraîné le besoin urgent de nouveaux développements grâce à des systèmes de réhabilitation des terres et à la construction de nouveaux bâtiments publics et résidentiels. 109. parallelly, l`évolution du climat politique dans le pays et la qualité aspirationnelle de l`esthétique art déco ont conduit à une acceptation totale du style de construction dans le développement de la ville. La plupart des bâtiments de cette période peuvent être vus répartis dans les quartiers de la ville dans des zones telles que Churchgate, Colaba, fort, Mohammed Ali Road, Cumbala Hill, Dadar, Matunga, Bandra et Chembur. [110] 111. Outre les artistes cubistes, Doucet a amené d`autres designers d`intérieur déco pour aider à décorer la maison, y compris Pierre Legrain, qui était en charge de l`organisation de la décoration, et Paul Iribe, Marcel Coard, André Groult, Eileen Gray et rose Adler à fournir des meubles. Le décor comprenait des pièces massives en ébène de Macassar, inspirées par l`art africain, et des meubles recouverts de cuir marocain, de peau de crocodile et de serpent, et des motifs tirés de dessins africains. 45 après la seconde guerre mondiale, le style architectural dominant devint le style international pionnier de le Corbusier, et Mies van der Rohe [2]. Une poignée d`hôtels art déco ont été construits à Miami Beach après la seconde guerre mondiale, mais ailleurs le style a largement disparu, sauf dans le design industriel, où il a continué à être utilisé dans le style automobile et des produits tels que les juke-boxes.

Dans les années 1960, il a connu un renouveau académique modeste, grâce en partie aux écrits d`historiens architecturaux tels que Bevis Hillier.